Ναι, συμφωνώ πως το να ξέρεις να χειρίζεσαι άψογα το After Effects, να
ξέρεις να δουλεύεις με το graph editor ή να γράφεις expression ως
γραφίστας δε θα έπρεπε να απαιτείται από εταιρίες και
συναδέλφους..
Κι όμως βλέπουμε αγγελίες στις οποίες αναγράφονται στις δεξιότητες οι
λέξεις "After Effects", "Animation" και "Motion Graphics".
Κατά τη γνώμη μου, αυτές οι λέξεις θα έπρεπε να συναντώνται
μόνο σε αγγελίες για Animators ή Motion Designers. Η αγορά όμως
έχει αλλάξει δραστικά τα τελευταία χρόνια και συνεχίζει να
αλλάζει με τον ίδιο - αν όχι ταχύτερο - ρυθμό.
Τα καλά νέα είναι πως κανείς (σχεδόν κανείς, υπάρχουν και αυτοί,
δυστυχώς) δεν περιμένει από έναν γραφίστα να είναι στο επίπεδο ενός
full-time Motion Designer/Animator.
Συνήθως όταν αναγράφονται αυτές οι δεξιότητες σε μια αγγελία, οι
απαιτήσεις στο κομμάτι του Motion είναι
αρκετά χαμηλές. Πολλές φορές αναφέρονται σε videos του τύπου "Ας
βάλουμε έναν τίτλο πάνω σε αυτό το footage." ή "Χρειαζόμαστε ένα
slideshow από φωτογραφίες.".
Όπως ακριβώς ένας Motion Designer έχει βασικές γνώσεις
γραφιστικής και μπορεί να δημιουργήσει μια σύνθεση, είναι άνετος με την
τυπογραφία και με τα χρώματα, έτσι πιστεύω και ένας γραφίστας είναι καλό
να γνωρίζει κάποια πολύ βασικά πράγματα σχετικά με το Motion.
Αν είσαι γραφίστας λοιπόν, έχεις δύο επιλογές: Είτε να συνεχίσεις
με τις γνώσεις που έχεις, είτε να προσπαθήσεις να μάθεις να χειρίζεσαι
λογισμικά όπως το After Effects.
Συμφωνώ με το ότι να μάθεις ένα καινούριο λογισμικό είναι
χρονοβόρο, κουραστικό και δύσκολο, ειδικά όταν
είναι ένα λογισμικό που δεν είναι αποκλειστικά γραφιστικής και ίσως το
πιο σύνθετο από τη σουίτα της Adobe.
Γιατί να μάθω After Effects;
Αρχικά, το καλό είναι πως δεν χρειάζεται να μάθεις τέλεια το
λογισμικό, απλά ένα πολύ μικρό ποσοστό των εντολών και των δυνατοτήτων
του ώστε να έχεις μια πιο ολοκληρωμένη εικόνα της παραγωγής, να
επικοινωνείς καλύτερα με Animators και να είσαι πιο
ανταγωνιστικός στην αγορά εργασίας και έτσι να μπορείς να διεκδικήσεις
μια καλύτερη θέση ή έναν καλύτερο μισθό. Βέβαια, βρισκόμαστε σε
έναν κλάδο δημιουργικό, οπότε τα χρήματα δεν είναι το παν, η
δημιουργικότητα είναι.
Πάρε παράδειγμα από τον Bob Dylan και τον David Bowie,
οι οποίοι, μεταξύ άλλων, όχι μόνο ήταν super stars στον χώρο της
μουσικής, αλλά ο Bob Dylan ήταν παράλληλα
visual artist και είχε ασχοληθεί με τη ζωγραφική, ενώ ο
David Bowie ήταν και ηθοποιός και visual artist.
Ίσως ήταν τόσο καλοί ακριβώς επειδή δοκίμαζαν και μαθαίναν νέες
τέχνες, ακόμα και αν εκείνες ήταν αρκετά μακριά από το αντικείμενό τους.
Έτσι, το να δοκιμάσεις να μάθεις Animation, μπορείς να το δεις σαν μια
καινούρια τέχνη που μπορεί να σε βοηθήσει να αναπτύξεις την
καλλιτεχνική σου παλέτα.
Γενικότερα ο τρόπος σκέψης του να βλέπεις καινούρια λογισμικά και
concepts ως πρόκληση και έξτρα εργαλεία αντί για "αγγαρεία" πιστεύω πως
έχει πολλά να σου προσφέρει.
Κάποια από τα οφέλη του να μάθεις Motion Design.
Ως γραφίστας, το να βλέπεις τα εικαστικά σου να κινούνται είναι κάτι
πολύ ενδιαφέρον και μπορεί να σε γεμίσει με ενθουσιασμό και
νέες ιδέες. Είτε αυτά είναι χαρακτήρες, είτε είναι τυπογραφία
είτε κινούμενα posters. Ό,τι μπορεί να σχεδιαστεί, μπορεί να κινηθεί.
Έμπνευση
Το να μπορείς να κινήσεις τα designs σου, να τους δώσεις νέα δυναμική
και ζωή, μπορεί να σε κάνει να δεις ή να ανακαλύψεις στισμάτα,
συνδυασμούς χρωμάτων και σχημάτων που αλλιώς ίσως
να ήταν αδύνατο.
Αποτελεσματικότητα
Το έτος είναι 2024. Όλα τα designs πλέον, σχεδιάζονται με τη λογική ότι
θα χρειαστεί να γίνουν και σε
μορφή βίντεο. Στην Ελλάδα, ένα πολύ μεγάλο ποσοστό των
εικαστικών, προορίζεται για χρήση σε social media. Αυτό σημαίνει
ότι το ιδανικό format για τα εικαστικά αυτά, είναι το βίντεο,
καθώς έχει πάντα μεγαλύτερο ποσοστό αλληλεπίδρασης και θέασης.
Επικοινωνία
Χτίζοντας στα παραπάνω, όταν σχεδιάζεις κάτι το οποίο προορίζεται για κίνηση, είναι πολύ σημαντικό το να ξέρεις έστω και βασικά πράγματα για το πώς θα φτιαχτεί από τον Motion Designer. Για παράδειγμα, το πώς θα σχεδιάσεις έναν χαρακτήρα ο οποίος θα κινείται είναι πολύ διαφορετικός με το πώς θα τον σχεδιάζεις αν ήταν για μια εικονογράφηση. Γνωρίζοντας λοιπόν κάποια βασικά πράγματα σχετικά με το After Effects, μπορείς να δώσεις τα αρχεία ακριβώς όπως πρέπει να τα λάβει ο εκάστοτε Motion Designer, και έτσι να αποφύγεις σπατάλη χρόνου και τριβή.
Περισσότερες πιθανότητες
Εάν δεν ξέρεις ότι κάτι είναι εφικτό, δεν γίνεται να το προτείνεις. Κατά τη διάρκεια του storyboarding ο ρόλος του σχεδιαστή είναι εξίσου σημαντικός με τον ρόλο του Animator. Ο σχεδιαστής έχει το αρχικό όραμα και το να γνωρίζει τις δυνατότητες των λογισμικών είναι ζωτικής σημασίας στο να επικοινωνεί στον Animator την ιδέα του αλλά και στο να έχει περισσότερες ιδέες για πράγματα τα οποία μπορεί να δημιουργήσει.
Είναι πιο εύκολο από όσο νομίζεις!
Όπως αναφέρω και στην αρχή, δεν χρειάζεται να μάθεις τα πάντα. Για την
ακρίβεια δεν μπορείς να μάθεις τα πάντα. Ακόμα και επαγγελματίες οι
οποίοι ασχολούνται με το After Effects για δεκαετίες, δεν
γνωρίζουν τα πάντα. Μπορείς όμως να αρχίσεις με το να εξοικειώνεσαι με
το γραφικό περιβάλλον του After Effects και να μάθεις μόνο όσα
χρειάζεσαι για να δημιουργείς αυτά που θες.
Το γεγονός ότι ήδη έχεις εξοικειωθεί αρκετά με προγράμματα όπως το
Illustrator και InDesign θα σου κάνει
πολύ πιο εύκολη τη μετάβαση στο After Effects.
Αν είσαι λοιπόν γραφίστας και θέλεις να μάθεις περισσότερα ή έχεις ήδη εμπειρία ως motion designer και θέλεις να εμβαθύνεις, μπορείς να γίνεις μέλος της κοινότητάς μας "mographers" και να δεις tutorials, να κατεβάσεις δωρεάν υλικό, να κάνεις ερωτήσεις και πολλά άλλα.